KIMHĒKIM | 將浪漫裝飾推向極致新世代前衛美學代表

2026年4月16日 WangIvy

在巴黎被構築的韓國前衛美學 —

KIMHĒKIM 於 2014 年誕生於巴黎，由韓國設計師 Kiminte Kimhekim 創立。品牌以當代視角重新詮釋韓國傳統美學、以現代手法重塑韓國傳統服飾和宮廷文化。主打精緻的高級訂製工藝、浪漫風格與實驗性元素，標誌性的巨大蝴蝶結和珍珠元素風靡社群與時尚圈。

不同於單純的文化復刻，KIMHĒKIM 更著重於將東方文化符號轉化為現代時裝語彙，透過結構、比例與細節的重新編排，打造出獨樹一幟的視覺風格。在當代時尚語境中，KIMHĒKIM 被視為融合東西方文化的重要新世代聲音之一。

從童年縫製衣裳開始的設計起點 —

創辦人 Kiminte Kimhekim 出生於韓國，自小便對服裝產生濃厚興趣，童年時經常為娃娃縫製衣裳，逐漸培養對剪裁與結構的敏銳度。19 歲時，他選擇追隨內心熱情，遠赴巴黎學習時裝設計，正式踏上設計之路。

他於 2009 年畢業於知名時裝學校 Studio Berçot，之後以 freelancer 身份參與多個品牌專案，累積實務經驗，並曾進入巴黎高級品牌 Balenciaga 工作，進一步深化對高級時裝工藝與結構設計的理解。在歷經不同體系的歷練後，他逐漸確立個人設計觀點，最終創立 KIMHĒKIM，將自身文化背景與巴黎時裝訓練融合，發展出獨特且具識別度的品牌風格。

浪漫與前衛之間的平衡美學 —

KIMHĒKIM 的設計風格建立在強烈對比之上——結構與裝飾、柔美與力量、傳統與前衛。品牌將法式俐落剪裁作為基礎，結合韓國傳統元素，透過誇張比例與雕塑感輪廓，創造出具有戲劇張力的當代時裝語言。

在視覺呈現上，KIMHĒKIM 經常以誇張廓形、放大處理與裝飾元素（如巨大蝴蝶結、Oversized、透視材質等）作為焦點，並搭配極簡色調與乾淨線條，使整體設計在強烈與克制之間達到平衡。這種設計方式不僅強化品牌辨識度，也重新定義了「浪漫」在現代時裝中的位置——不再只是柔美，而是一種帶有力量與態度的表達。

品牌所塑造的女性形象，既優雅又帶有反叛精神，在傳統框架與當代語境之間自由切換，展現出更具層次的現代女性樣貌。

四大代表性元素

巨大蝴蝶結（Oversized Bows）：將柔美符號放大至戲劇化比例，成為品牌最具代表性的視覺焦點。
珍珠元素（Pearl Embellishments）：細膩點綴於服裝與配件之中，展現優雅且富有層次的裝飾語彙。

黑白配色（Black-and-White Palette）：以極簡色調襯托設計本身的結構與細節，強化整體視覺張力。
韓服廓形（Hanbok-inspired Silhouettes）：將韓國傳統服飾的比例與結構轉化為現代剪裁，形成獨特輪廓語言。較常見的範例如：
- 高腰線、A字裙輪廓的設計 → 來自傳統韓服比例
- 繫帶／交疊結構 → 模擬韓服綁帶設計
- 短版上衣＋寬裙／寬褲 → 重現韓服「短上衣（jeogori）」概念

將韓服輪廓轉譯為當代時裝 — KIMHĒKIM 之名源自古韓國皇室姓氏，象徵深厚的文化底蘊。品牌並非直接復刻傳統，而是透過當代設計語言重新轉譯韓國服飾結構與比例，將歷史脈絡融入現代時裝之中。

高腰線與 A 字裙輪廓的運用，靈感源自韓服的傳統比例結構；繫帶與交疊設計則呼應韓服綁帶的穿著方式；短版上衣搭配寬鬆裙裝或褲裝的組合，則重現韓服「jeogori（短上衣）」的經典概念。透過這些元素的轉化與重組，品牌在保留文化精神的同時，賦予其更具當代感的時裝語言。

名人持續演繹的風格語言KIMHĒKIM 近年於全球時尚圈迅速累積關注度，並受到多位韓國藝人與偶像青睞，頻繁演繹其標誌性設計。品牌曾邀請 BLACKPINK 成員 Rosé 拍攝雜誌封面，Lisa 與 Red Velvet 的 Joy 亦多次於公開場合或私服造型中選擇 KIMHĒKIM 單品。今年 SS 2026 時裝秀更邀請到 Somi 作為嘉賓，身著壓軸造型現身秀場前排。新世代女團 IVE 成員秋天與張員瑛，也曾將 KIMHĒKIM Pre-Fall 2025 系列造型帶上舞台，作為表演服演繹。